一个是看似多元的总部里,他和别人其实没什么不一样,都要接受自己“小牺牲”换“大正义”的命运,另一个则是他因不自知的错误被排除在了整个蜘蛛侠总部结构外,且和迈尔斯的个人家庭幸福相比,总部倾尽心血在做的项目才是未来存在的基础,所以他更没有什么余地来为自己的“牺牲”做讨价还价的余地。
影片的长字幕透露,“本尼迪克特·康伯巴奇”饰演的奇异博士将穿越到另一个平行宇宙。这部电影揭示了多元宇宙的奥秘。“这将在未来成为现实。
在“逆时狂奔”预告中,闪电侠超越光速回到过去,意图拯救亲人却意外引发混沌危机。闪电侠能否重塑时空,成功恢复宇宙秩序?
她曾说,“演了刘三姐,我觉得自己这辈子就值了。虽然我的职务很多,但我觉得那些东西都是暂时的,只有刘三姐才是永恒的。”
动画是综合性的艺术形式,也是一个工业化程度较高的行业。造型设计、场景设计、分镜头设计、原画设计等制作流程环环相扣,各个环节都需要专业人才。一部优秀动画作品,除了依靠想象力和创造力,尤其需要创作者秉承一颗匠人之心,认真对待每一根线条、每一个造型、每一帧画面。工匠精神,是中国动画代代相承的优秀传统,也是从“高原”走向“高峰”的内在支撑。
4000人齐聚观影,阵势让日韩网友都直呼惊讶。如此规模,隐藏其中的,是一种追忆热血青春的仪式感,而在《灌篮高手》陪伴大家的岁月里,仪式感从来不缺。 2004年12月,《灌篮高手》漫画总销量突破1亿册,作者井上雄彦在一所废弃的中学教室内,用时两天,以粉笔在23块黑板上画下《十日之后》,为漫画补足结局。三天后,井上雄彦将黑板画擦去。 而在当年Jordan Brand与《灌篮高手》联名时,球鞋上也画出了结局后樱木花道复健的场景。这些很酷的联动仪式,都证明井上雄彦期望在更多维度上,传达《灌篮高手》青春热血的漫画精神。 如今,电影成为一种全新的渠道(或者玩法)。《灌篮高手》大电影是井上雄彦的导演首作,他之于电影,正如樱木花道之于篮球,虽都谦称“门外汉”,却在其中展现出了不起的天赋。 影片在10多年前就开始了策划。最初,井上雄彦只是为了让漫画粉感到亲切,所以想参与到电影制作中,后来从读者和观众的双重角度考虑,才决定担任导演。制作过程中,他认识到,漫画可以是一个人的孤独创作,但电影必须是一群人的协作。曾在高中加入篮球队的井上雄彦,依据经验推进电影的细节制作(如脚的踏地方式、身体的瞬间反应等),并因为银幕和书册画幅的巨大差异,大量删除了原作中以方框形式呈现的笑点与独白。 同时,他摒弃TV版风格,以“三渲二”(以3D建模呈现2D手绘质感,如《蜘蛛侠:平行宇宙》)、CG技术等完成电影动画,对漫画和TV粉而言,在视觉上有颠覆回忆的冒险体验。 而在声优和主题曲、背景音乐的选择上,相比TV版,这次的电影版也是大换血,因此还引发不少争议。但在井上雄彦看来,他也是基于对漫画角色声音的想象,从声线厚薄、高低、沙哑、粗壮等诸多质感层面,才寻找到合适人选,这并不会磨灭漫画给人留下的记忆。从制作的各个部分来讲,《灌篮高手》电影都既贴合漫画,又颠覆粉丝在视听上的固有印象。井上雄彦想要的就是这种感觉。 电影作为“一个全新的生命”,从根源上与漫画相同,但他希望观众看完电影,会有这样的感叹——