片段中，一边是准备大展宏图却买不到道具的科幻片导演，一边是整装待发要去找外星人却没有经费的杂志社主编。同为追梦人，也同样面临着现实的难题。“第一遍看到这里还在笑，第二遍就看哭了”，一位观众在观影后哽咽地说，“唐志军那么爱惜这件宇航服，却还是为了追寻一条不确定的外星人信息把它卖了，而导演明明一脸嫌弃却还是把它买了下来，可能他从编辑部的现状感受到了唐主编的那份执着吧，我相信在那一刻他们追梦的心一定是共鸣着的”。

而这一部剧不仅让潘粤明成功翻红，还让悬疑网剧从「粗放式」进入到了「精细化时代」。

综上所述，在艰难的模仿、实践与探索过程中，《流浪地球》系列这种打破文化隔阂、超越类型化影响的“中国式科幻电影”几乎以一己之力突破了好莱坞式工业美学的类型叙事瓶颈与世界观构架上的缺陷，改变了好莱坞大片“续作难以超越前作”的痼疾，难能可贵的是它也为当代电影发展树立了一种“后工业电影美学”特征的新标准模式。两相比照，我们就能发现，如果不从根本上改变好莱坞式电影工业美学的创作思路，延续在《变形金刚》《速度与激情》《黑客帝国》《星球大战》等系列电影“近亲繁殖”、叙事混乱与想象力匮乏的问题，就会侵蚀当代电影的创作实践，影响当代电影的高质量发展。《变形金刚7》以及同类型“超级爆米花经典IP”的集中崩塌，为当代电影工业美学的发展提供了警示意义。

当然，剧集尚未开播，谁也不敢妄言质量，我们所能做的就是拭目以待，希望它能不负期待。

就剧情走向而言，奥森阵营的充分合作、反派阵营的利益纠葛，足以营造鲜明对比，最终的胜负揭晓，也显得更顺理成章。

每部影视作品都具有独特性，所运用的技术方案并不相同。即便是表现相同场景，一部作品的特效素材也不能完全移植到另一部作品中。这就需要针对具体作品定制特效方案，做到量体裁衣。作品需要数字技术实现哪种效果，设计师就要投身相关领域系统研究学习、各个击破，制作出符合科学原理、剧情设定和作品艺术风格的特效，这就凸显了特效制作跨学科、综合性的行业特点。