能看出全剧不仅有悬案，还是案中案，烧脑程度很高。凶手作案缜密，极其残忍，受害人几乎都是先被囚禁和虐待，再被残忍侵犯碎尸。大尺度镜头的呈现，演员入戏的演出，配合预告中诡异的背景音，直接让人汗毛倒竖。

事情的发展往往是无心插柳柳成荫，宋哲一句无意的吐槽，竟引出了新的线索，而有恃无恐的薛家健也离定罪不远了。

回忆起自己在旧厂街当“卫生员”时，曾不受安欣待见，他热心迎接安欣，想坐下来一起吃炒粉，却被安欣拒之于千里之外，把板凳撤走，没让他上桌，至今仍耿耿于怀。

此外，陈冲也极具导演才华。1998年，她凭借《天浴》拿到金马最佳导演奖（当年17岁的李小璐也是以这部电影获得影后奖）。徐昂+冯小刚+陈冲，使国产版《忠犬八公》在主创上有了底气。

他们有多自私，泪水便有多“真诚”，不仅处于亲密关系中的人容易被欺骗，有时候旁观者也会成为“帮凶”，认为他们是浪子回头的潜力股。

这种“慢”，后来成为诸多导演处理电影中老人形象的一种方式。无论是阿巴斯·基亚罗斯塔米、萨蒂亚吉特·雷伊，还是小津安二郎、侯孝贤、万玛才旦等导演，他们电影中的老人形象往往都与“慢”的时间挂钩，使影像逐渐走向一种“状态”。如小津安二郎《东京物语》结尾，失去妻子的老人独居家中，轻摇蒲扇，视线向画外望去，若有所思，游走于“物”与“思”之间的物哀之情缓缓流出。同样，侯孝贤《童年往事》中，祖母每日坐在方桌旁摆弄针线，当其离世之后，导演再次拍摄祖母常用的方桌，斯人已逝而静物长留，此刻的方桌俨然代替了已故祖母的在场。在这里，小津安二郎与侯孝贤均以极为隐忍克制的方式处理老人的形象，以固定机位长镜头的形式捕捉不断流动的时间，进而使得影片在此刻构成了一种“状态”。这种“状态”，是剧中人物对于生命、生活本身的思索与反应，在流动的时间里引领观众走向沉思，宛如剧中老人于夕阳残尽中对人生的回眸，让影片增添了一份厚重，生成难以言说的情感，或曰“余味”，或曰“苍凉”。